Since SOPA appeared there has been a fight between producers and consumers, creators and their public. Producers want to make a living from their art, their information. The consumers are willing to pay and defend for any product, but in their own terms. There are so many products that are available on the market that they expect certain quality or services. They want to try the goods first and, maybe, pay later. If they are forced to pay, they will find someone else who is doing it for free, and maybe even better. The problem is that traditional media can’t follow up.

Nowadays every online person produces or shares media and information. Prosumers, they are called. What if these prosumers build a community? They won’t need big traditional media. They can survive just by sharing.

This is when Marx rises from the grave. The proletarians of creation are in a revolution against traditional media bourgeoise. They may have the means of production and distribution, but not for long. There’s no state that can control it, no law. This is Cultural Socialism. Prosumer’s actual currency is fame: followers, likes, friends, views. Once they are famous, they can exchange fame for money.

Wikifilms are the future. A community of prosumers that just want to create and share their art. If their audience likes their films, they’ll get a chance to make a living from it. The art from people to the people.

Tomorrow’s business is on the medium, not the message.

Revisa el foro de wikifilms para enterarte de la nueva propuesta “Love & Sex”.

Foro Wikifilms

Se trata de un wikifilm especial. A diferencia de un wikfilm tradicional donde una misma historia se divide entre varios directores, en este caso cada director hará una historia dentro del mismo “mundo”: ¿qué pasaría si el día de mañana desapareciera nuestro apetito sexual?

La ponencia a continuación:

100 años de la Revolución Mexicana, 100 años de Cine

Por Jonás Fradest.

“Algunos de los que lean estas líneas habrán matado, enterrado y vuelto a matar al cine mexicano”. P. 41

Es indudable la estrecha relación que existe entre el cine mexicano y la política mexicana. Muchas veces el cine mexicano dependió completamente de las decisiones de la clase política así como la clase política mexicana se vio afectada por el cine. Por ejemplo en el monólogo con el que comienza la película documental de protesta México, revolución congelada: “Ésta es la campaña sexenal del partido oficial mexicano, surgido de una revolución sangrienta que ocurrió hace sesenta años con saldo de un millón de muertos: el PRI, Partido Revolucionario Institucional, heredero por consigna de los postulados de 1910.” (Blanco, 96)

El cine nos ha servido como un lazo que ha reforzado la cohesión nacional  a lo largo de estos 100 años. Ya sea como propaganda, como protesta o como un cine que trata de crear una identidad cultural al mismo que nos permite alejarnos de nuestra realidad.

Todo comenzó el “miércoles 5 de agosto de 1896 anunciaba El Nacional la próxima exhibición de un aparato óptico llamado Cinematógrafo Lumiére”. (Reyes 23)  Y desde entonces un aparato que por principio servía como una curiosidad de feria fue poco a poco convirtiéndose en un instrumento. Comparado con muchos medios de la época éste podía alcanzar a la diversidad de receptores sociales, especialmente al sector analfabeta, lo cual convertiría al cine en un importante aliado.

El cine aparece en medio de una dictadura que lo usaba como demostración de progreso. “Por otra parte, ese año de 1896 se eligió por primera vez, sin una oposición digna de tomarse en cuenta, al general Díaz como presidente de la República. […] Los diarios subrayaban, para justificar la dictadura, que su administración había encauzado a México por la senda de la “civilización y el progreso” (Reyes 23). De esta manera Díaz se dejó filmar por los enviados de los hermanos Lumiére realizando una cabalgata por Chapultepec. “El general Díaz sentía especial predilección por lo francés, símbolo de “cultura y civilización”  (Reyes 130) y por supuesto el cinematógrafo no era la excepción, incluso recibió  a los  representantes de los hermanos Lumiére para una entrevista mientras que a los enviados de Edison, quien había inventado el kinetoscopio, no los recibió.

A partir de este momento empezaron a aflorar los lugares de exhibición ya que eran relativamente sencillos de montar. Sólo se necesitaba de un lugar amplio, sillas, el aparato cinematográfico y un par de películas, que consistían generalmente de los filmes realizados por los hermanos franceses.

“En el curso de 3 años hubo esparcidos en la metrópoli hasta veintidós salones”. (Reyes 33)  Consistía de un buen negocio ya que la función duraba poco tiempo, lo que permitía recibir a muchas personas en un solo día y resultaba económicamente accesible para el pueblo .  “La primera impresión del público era el asombro. Se les hacía difícil creer que contemplaban la fiel reproducción de la realidad:

-          ¡A qué caray!… no nos la haga tan dealtiro, pos ¿cómo quiere que camine lo que está nomás pintado? … menearán el papel.

-          No, – decía otro ranchero- es que son figuras en movimiento.

-          …¡Pero tan grandotas!… Y con más, que se menean muy bien, muy bien, hasta parece la mera verdad…” (Reyes 33)

Según Sánchez García, la primera película mexicana de argumento con duración mayor a la que corresponde a un rollo, se produce en 1906, en Orizaba, y se titula El San Lunes del Valedor, se desconoce su director.  (Garcia Reira 11) pero oficialmente en el mismo año de 1910, El grito de Dolores inicia el período de los films de argumento. “En 1916 se produjo en Yucatán durante el gobierno de Salvador Alvarado el largometraje de ficción 1810  ¡o los libertadores! de Carlos Martínez de Arredondo. “ (Musacchio 347)  Con lo cual comienza la corriente de películas nacionalistas con lo cual se pretendía ensalzar a los héroes de la independencia.

Como lo comenta Aurelio de los Reyes “se pretendía utilizar al cine como una prueba de lealtad y amor a la nación, como ayer a la novela y a la pintura, aunque a los cinematografistas les importaba más neutralizar la imagen negativa de México en el extranjero.” (Reyes 63) A partir de los eventos ocurridos durante la  Revolución que colocaban a México como un país caótico, desorganizado  e, inclusive para algunos, bárbaro.

Mientras el pueblo mexicano mantiene una continua lucha en apoyo de las diferentes facciones revolucionarias, algunos elementos de la pequeña y media burguesía se esfuerzan por hacer cine de argumento. “Si la Revolución había sido causante del deterioro de la imagen de México en el extranjero, la nueva producción cinematográfica  debía ignorarla. Por su parte la sociedad estaba fastidiada de los problemas  que la lucha armada había causado a su vida. “ (Reyes 66)

Con la película Luz comienza la primera oleada de cine mexicano de calidad pero todavía sin un star system definido.  “En 1917,al imponerse la facción carrancista se realiza Luz que llegó a exhibirse en Italia”. (Musacchio 347) Ni a la clase media realizadora ni a los carrancistas  “les interesaba hacer películas que estimularan a las masas para pelear por mejores reivindicaciones”. (Musacchio 347) Incluso se negaron a financiar la realización de un filme propagandista de la Revolución realizado con pietaje de las fiestas del Centenario de la Independencia con 3 horas y media de duración que pretendía servir de promoción en el extranjero. La injerencia del Estado  dentro del cine no se detiene ahí, “el primero de octubre de 1919 entró en vigor un decreto de censura que fue impugnado por distribuidores y exhibidores”. (Musacchio 347) Censura que, por una parte era una copia de la estadounidense, y por la otra no dejaba muy en claro que el gobierno tuviera las facultades o  el criterio para realizar tal  censura.  Gracias a este incidente  se comienzan a formar las primeras uniones y sindicatos de trabajadores de la industria cinematográfica.

Los realizadores interesados en hacer material de calidad mostraban la influencia de los pioneros italianos  a los cuales tratan de imitar. “Pero parece ser que el espectador mexicano recibe las películas de su país, en ese tiempo, con una benevolencia burlona, complaciéndose en descubrir toda suerte de errores técnicos en ellas. “ (Sánchez Ruiz 41)

A partir de la visita de Serguei Eisenstein a México se comenzaron a realizar algunas películas que presentan la influencia del cine de autor extranjero. Tenemos por una parte a Redes de Fred Zinnemann , inspirado fuertemente por Eisenstein y su Acorazado de Potemkin , por otra parte Dos monjes de Juan Bustillo Oro que tiene fuerte influencia del film El gabinete del doctor Caligari de Robert  Wiene.

En estos momentos comienzan a definirse los géneros fundamentales del cine mexicano. En todos ellos existe el común denominador de lo melodramático, pero ahondaremos en ellos más adelante. “Al principio de la década de los veinte, la situación del cine mexicano es precaria y los films se producen esporádicamente”. (Garcia Reira 13) Lo que ayuda a elevar esta producción es la crisis de los años veinte,  “la relativa retracción de la industria del cine estadounidense durante la crisis económica de 1929-33 y la segunda guerra mundial” (Musacchio 348) le permitieron a México expandir su público a otros países de Latinoamérica.

Estados Unidos refuerza sus estrategias de distribución por lo que en 1923, la First National Pictures establece en México sus propias oficinas distribuidoras y, poco después, seguirán su ejemplo varios estudios como  la Universal, la Paramount, la Fox, etc. Mientras el cine mexicano atraviesa por una difícil situación, tanto en contenidos como en técnica, aparecen en Estados Unidos las primeras películas sonoras como El cantante de jazz de la mano de la Warner Brothers. Muchos cineastas se opusieron a la idea de filmar con sonido y perder así gran parte de su público, como Chaplin que consideró que el sonido removería el carácter universal de sus filmes.

“Pero Hollywood enfrenta el peligro elaborando versiones en varias lenguas de cada uno de sus films de éxito. “ (Garcia Reira 24) De ahí la entrada al cine estadounidense de actores y actrices como Dolores del Río  y Lupe Vélez. El cine mexicano afronta esta competencia con gran dificultad. La primera película mexicana sonora es Más fuerte que el deber y fue un completo fracaso. “ En 1930 es la única que se produce, en 1931 se produce el remake de Santa (considerada por muchos como la verdadera primera película sonora ya que en esta se grabaron los diálogos directamente) y en 1932 se producen seis” (Garcia Reira 24). Y por supuesto ¿quién iba a preferir ver una película hablada en otro idioma que no es el suyo?  Sin mencionar el alto nivel de  analfabetismo que existía en nuestro país que complicaba la lectura de los subtítulos.

La escasa producción de los veintes se solventa gracias a  la entrada de la Columbia Pictures como productora en nuestro país. Se realizan en 1933 veintiún películas y nos colocamos a la cabeza de países como Argentina y España en cuanto a producción fílmica.  Su entrada no fue casual, ya que el público no le gustaba que le sustituyeran sus grandes estrellas hollywoodenses por actores locales.

En 1937   el cine mexicano se transforma de artesanía a industria. Todo esto a partir del éxito de la película Allá en el Rancho Grande (1936) de Fernando de Fuentes. La clase media, de la cual formaban parte los realizadores cinematográficos, “reacciona ante una idea de precariedad en la vida política y económica que la Revolución recientemente le provoca mostrándose conformista y tradicionalista en extremo. Sería imposible deducir a través de los films de los años entre 1934 y 1940  que ocupó la presidencia un hombre con ideas tan avanzadas como Lázaro Cárdenas.” (Garcia Reira 26). A partir de Allá en el Rancho Grande se formó el género de charros y canciones que sería el género característico del cine mexicano durante la llamada “Época de Oro”.

Como ya mencionaba anteriormente “el género que sobresale en esta época junto con el de la comedia folklórica , es el melodrama lacrimógeno” (Garcia Reira 28) el cual desde un principio y a lo largo de toda la filmografía mexicana se convirtió en el género característico, por no decir, a veces el único. Aunque durante los años que siguieron la industria mexicana trata de ponerse a la par de Hollywood e internacionalizarse realizando películas basadas en obras de la literatura universal; filmando adaptaciones de “Zola, Turgueniev, Balzac, Dumas, Brontë, Ibsen, Víctor Hugo, Galdós, Verne, Wilde y muchos más.” Esto último será muy criticado ya que de acuerdo a muchos, “se llegó a un universo abstracto, propio de un cine que no quiere tener nada que ver con la realidad”. Probablemente esta crítica sea la causa del posterior exceso de realidad del cine mexicano de los años setenta y ochenta.

Sin embargo las características de este cine  como “el patrioterismo más elemental, el culto a las buenas costumbres, siempre ligado a la idea de que la religión es algo natural y necesario” (Garcia Reira 49) p. 49 lo llevaron a encerrarse en el cliché , en un cine un tanto caricaturesco influido tremendamente por el teatro español. En 1930 se inicia una campaña en contra de los films hablados en inglés y se trata de gravarlos con dobles impuestos y otras medidas (Garcia Reira 24), lo cual trata de ayudar al cine mexicano obligando al público a verlo. En los treintas empieza a fortalecerse la industria. En 1934 se abren los estudios de Cinematográfica Latinoamericana S.A. (CLASA)  y en 1938 se impone la marca de producción con 57 películas. “37 películas en 1939, 29 películas en 1940, , 37 películas en 1941, 47 películas en 1942, 70 películas en 1943, 75 películas en 1944” (Garcia Reira 47). Es en esta época donde aparecen figuras de nuestro primer y casi hasta ahora único star system como María Félix, Pedro Armendáriz, Cantinflas, Arturo de Córdova, Katy Jurado, Pedro Infante, Jorge Negrete, Luis Aguilar, etc. Así como directores como Emilio El indio Fernández. Todo esto aunado a un decreto del presidente Lázaro Cárdenas “ que impone a los exhibidores la proyección obligatoria  de películas nacionales” (Garcia Reira 48) le da un apoyo considerable a la industria ya en auge.

La producción cinematográfica en los años siguientes fue: “ En 1945 se producen 81 películas, 1946 71 películas, 1947, 58 películas. “ (Garcia Reira 90) y “98 en 1952, 77 en 1953, 112 en 1954, 83 en 1955, 90 en 1956, 96 en 1957, 104 en 1958, 85 en 1959 y 61 en 1960” (Garcia Reira 135). Resuelto ya el problema de la cantidad, resta el problema de calidad. Aparece uno de los verdaderos problemas del cine mexicano: la mafia de directores.  En los años anteriores , “ de 1938 a 1944 debutaron en el cine sesenta y nueve directores”, de  los cuales se podría decir que muchos eran improvisados, por lo que para evitarlos, “la sección de directores del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica  pone una serie de obstáculos casi infranqueables a quienes desean ingresar. Así de 1945 a 1958, sólo debutan catorce nuevos directores. “(Garcia Reira 135) Por lo que en 1958 entre 35 directores se reparten  la producción anual por lo que cada quien tuvo la oportunidad de dirigir un promedio de tres películas. Mientras que los productores sólo desean realizar películas económicas, rápidas (dos o tres semanas de producción) y rentables reflejando “ un tipo de mentalidad propio de una clase media a la que la Revolución dejó demasiado escamada.” (Garcia Reira 136).

Finalmente los productores y realizadores no se dan cuenta de que su star system tiene las horas contadas y no preparan a una nueva generación. Poco a poco mientras las grandes estrellas fallecen, como el caso de Pedro Infante cuya muerte significó una catarsis al pueblo mexicano, o van perdiéndose en el encasillamiento de los personajes que los hicieron famosos. En este apartado podemos encontrar a figuras como Cantinflas, Clavillazo, Viruta y Capulina, etc.

De acuerdo con García Riera en su libro Historia del cine mexicano, la producción de películas “entre 1961 y 1965 fue de 71, 81, 83, 109 y 107, para cada uno de los años de este periodo y de 100, 91, 110, 89 y 93 en el lapso 1966-70”. ( Mussachio, 348)

Si bien la desaparición del star system, la pésima administración de la industria (se gastaba cuatro veces más en publicidad, que en el costo de producción) pueden ser considerados factores que ayudaron a llevar al cine mexicano  a su peor época, en la década del setenta y el ochenta el nepotismo gubernamental fue el factor decisivo para su caída. “Durante el sexenio  1970-76, Rodolfo Echevarría se hace cargo del Banco Cinematográfico y promueve una renovación del cine mexicano, para hacerlo se apoya en las empresas que el Estado había adquirido a partir de 1958 (los Estudios Churubusco y la compañía Operadora de Teatros) y sobre todo en el hecho de ser hermano del entonces presidente de la República, Luis Echevarría. “ (Mussachio, 349). Uno de los pocos aciertos de Rodolfo Echevarría es apoyar al talento joven por lo que les da una oportunidad  a directores como: Juan Manuel Torres, Julián Pastor, Jorge Fons, Felipe Cazals, Jaime Humberto Hermosillo, Arturo Ripstein y otros. El cine comercial continúa de la mano de Alfonso Arau y René Cardona. La producción fue de 87, 89, 69, 59 y 56 películas para el período entre 1971-1976.

Durante el sexenio de José López Portillo, la hermana del presidente, Margarita López Portillo, “emerge como el personaje principal de radio, televisión y cinematografía. Siendo ignorante del medio en el que se metía Margarita comete muchos errores y al menos un acierto: la creación de de la Cineteca Nacional“.  Para disimular sus faltas encierra a varios de colegas, gente muy reconocida en el medio. En el sexenio 1976-82 se filman 77, 107, 113, 107, 97 y 87 cintas por año .

Así para los años ochenta, noventa y principios del siglo XXI encontramos que las películas pueden encerrarse en cuatro corrientes que Jorge Ayala en su Libro La búsqueda del cine mexicano comenta :

A)     El viejo cine industrial. Su propósito es divertir, a partir de una mezcla entre influencias del cine hollywoodense y de las cenizas de la época de Oro.  Ejemplos son “las ínfimas películas de horror, las aventuras del Santo y congéneres, Capulina, Garcés, Polivoces, la India María, Piporro, etc.

B)       El nuevo cine industrial.  Su propósito es expresarse. Cine realizado por “cineastas mal preparados, sin experiencia ni vivencias sociales o políticas, alimentados más de “cultura” que de realidad.

C)      El cine independiente. Su propósito es “desenajenar”. Generalmente realizado como un fin en sí mismo, por ejemplo el largometraje para egresar el CUEC o del CCC

D)     El cine marginal. Su propósito es politizar. Se trata de un cine con tema sociopolítico, “se exhibe como revelador de problemas, a sabiendas de que su alcance es muy limitado y de ninguna manera puede reemplazar al cine de consumo, ni alterar la costumbre de frecuentación “hedonista” al cine mexicano de parte de los asistentes.

Dentro de los años ochenta “la situación que vive ahora el cine mexicano es el resultado de todas las decisiones y acontecimientos que se desarrollaron en la década de los ochenta, debido en gran medida a la revolución que trajo aparejada la llegada y expansión del video.” (Sánchez Ruiz 44)así como “la concentración de capitales provocó la quiebra de más de 20 compañías. Algunas de éstas se contaban entre las que traían un material diferente al comercial estadounidense, reduciéndose así la diversidad de la oferta de películas. “  (Sánchez Ruiz 49). Es en esta época en donde se ven los defectos de nuestro peor cine comercial: “historias mal escritas, mal ambientadas, mal fotografiadas y que nada aportan a la cultural en general” (Sánchez Ruiz 49).

Finalmente en la década de los años noventa y principios del siglo veintiuno aparece el llamado “nuevo cine mexicano” que se inclina al cine independiente y marginal realizado en su mayor parte por egresados de escuelas de cine como el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) y el Centro de Capacitación Cinematográfica( CCC). En principio muy político, con cintas de denuncia y crítica social como Rojo Amanecer (1989) de Jorge Fons o La ley de Herodes (1999) de Luis Estrada y por otra parte un incipiente cine de autor con filmes como Cabeza de Vaca (1990) de Nicolás Echevarría, La mujer de Benjamín (1991) de Carlos Carrera,  Cronos (1992) de Guillermo del Toro, etc. Este cine de autor ha tenido muy buena suerte a partir del año 2000 con películas como Amores Perros (2000) de Alejandro González Iñárritu, Y tu mamá también (2001) de Alfonso Cuarón, Todo el Poder(1999) de Fernando Sariñana, etc. Ya que estas películas han sido bien recibidas por el público nacional como internacional. Así como el cortometraje mexicano poco a poco se ha convertido en un medio para demostrar las habilidades narrativas de los entusiastas que no pueden acceder a un presupuesto necesario para realizar un cortometraje.

¿Qué se puede esperar para el futuro del cine mexicano?  Ciertamente es difícil saber si podremos acceder al ideal: un cine que hable con un lenguaje propio, universal, creativo, que destaque más allá de las individualidades. Pero basado, de manera coincidente en los principios democráticos de la Revolución así como en el auge las nuevas tecnologías y el cortometraje,  propongo el wikifilm.

El Wikifilm es un proyecto de creación colectiva, multilingüe y no lineal, basado en tecnología wiki y con licencia Creative Commons (aunque esto último  es opcional).

El propósito es realizar cortometrajes, mediometrajes o largometrajes así como unitarios o seriales de manera económica a través de la creación colectiva organizada.

Los creadores pueden interactuar con el Wikifilm de la siguente manera:

• Pueden realizar colaboraciones de grabación de tomas o escenas previamente apartadas.  Es decir cada unidad de producción audiovisual es autónoma e independiente de la otra. Una vez terminado el proyecto se permiten nuevas colaboraciones y modificaciones de las tomas o escenas ya realizadas.
• El proceso de “edición” se realiza a través de enlaces entre los distintas partes del Wikifilm y/o a través de listas de reproducción. También se permiten compilaciones editadas que contengan todas las partes en un sólo video.
  • Pueden realizar guiones completos (con diálogos y otro tipo de indicaciones que los colaboradores deben seguir) o  pueden esbozar la estructura  de escenas del wikifilm siendo los colaboradores creadores activos del contenido de las mismas.
  • Asi mismo es importante que se den los respectivos créditos al guionista y los distintos colaboradores así como que una de las etiquetas del video sea wikifilm. La licencia Creative Commons posee diversas configuraciones donde se pueden regular distintos aspectos de autoría y comercialización, sin embargo en caso de que no se utilice la licencia Creative Commons, los colaboradores deberán ponerse de acuerdo respecto de los derechos de autor y el uso comercial del wikifilm.
  • la creación colectiva por medio del formato wiki, que permite una colaboración on-line directa e inmediata entre autores
  • la hipertextualidad, es decir, la ruptura de la linealidad por medio de las nuevas ramas que generan los hipervínculos
  • y el multilingüismo, para fomentar la interacción y el intercambio entre distintas lenguas y culturas, y potenciar el tejido de una red de comunicación entre creadores de diversas procedencias.

Los personajes portarán distintivos y/o un vestuario característico para que puedan ser reconocibles entre distintas producciones. Esto es lo mismo que sucede en el teatro, donde diferentes actores interpretan al mismo personaje.

Los objetivos del Wikifilm son los mismos que la Wikinovela:

Muy similar a la escritura colaborativa o hiperficción constructiva, sin embargo una de sus principales diferencias es que la historia es producida por un sólo autor y producida entre varias unidades, siendo posible una vez terminado el proyecto que pueda ser creada una nueva rama dentro de la narrativa.

Narrativas en estilo de hiperficción exploratoria (“elige tu propia aventura”) son posibles, así como cualquier otro tipo de narrativa.

Bibliografía

Blanco, Jorge Ayala. La aventura del cine mexicano. México: Editorial Posada, 1985.

—. La busqueda del cine mexicano (1968- 1972). D.F.: Editorial Posada, 1986.

Fradest, Jonás. Wikifilm’s Blog. 19 abril 2009. http://wikifilms.wordpress.com 17 noviembre 2009

Garcia Reira, Emilio. El cine mexicano. México: Ediciones Era, 1963.

Musacchio, Humberto. Gran Diccionario Enciclopédico de México. Colombia: Programa Educativo Visual, 1993.

Reyes, Aurelio de los. Medio siglo de cine mexicano (1896-1947). Ciudad de México: Editorial Trillas, 1987.

Sánchez Ruiz, Enrique E. Investigación sobre cine en México. México: Universidad de Guadalajara, 1994.

"Actualmente, una tormenta tecnológica está causando furor, 
el resultado será la democratización suprema del cine. Por 
primera vez, no importa quién es el que hace las películas.
 Pero, cuanto más accesibles se hacen los medios, más 
importante es la vanguardia. No es algo accidental por lo 
que la vanguardia tiene connotaciones tecnológicas. La 
respuesta es la disciplina... debemos ponerles uniformes 
a nuestras películas, porque el cine individualista será 
por definición decadente."

Wikifilms tiene estas características de las cuales habla el manifiesto de Dogma 95. En realidad a través de sus “votos de castidad” (aunque hay excepciones) podemos realizar un wikifilm que además esté en sintonía con Dogma 95.

El voto de castidad 
Juro que me someteré a las reglas siguientes, establecidas 
y confirmadas por:

1. El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios 
   y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio
    en concreto es necesario para la historia, será preciso
    elegir uno de los exteriores en los que se encuentre 
   este accesorio).

2. El sonido no debe ser producido separado de las imágenes
    y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está
    presente en la escena en la que se rueda).

3. La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento
    -o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.

4. La película tiene que ser en color. La iluminación especial
    no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser 
   cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).

5. Los trucajes y filtros están prohibidos.

6. La película no debe contener ninguna acción superficial. 
   (Muertos, armas, etc., en ningún caso).

7. Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. 
   (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).

8. Las películas de género no son válidas.

9. El formato de la película debe ser en 35 mm.

10. El director no debe aparecer en los créditos.

    Fuente Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Dogma_95

A excepción del punto 9 , los Wikifilms pueden reunir varias de las reglas contenidas dentro de Dogma 95.  Así que no estaría mal una propuesta Dogma. 

 

Extract from the Dogma 95 manifesto:

  "Today, technology is causing a storm rages,  
  the result will be the ultimate democratization of film.  By  
  first, no matter who is making films.
   But the more accessible are the resources, more  
  important is the vanguard.  It is not something accidental and therefore  
  that has connotations forefront of technology.  The  
  Discipline is the answer ...  must put Uniform  
  our films, because the film is individualistic  
  decadent by definition. "

Source Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Dogma_95

Wikifilms has these features for which he spoke of the Dogma 95 manifesto. Indeed through their “vows of chastity” (although there are exceptions) can make a wikifilm also is in line with Dogma 95.

  The vow of chastity  
  I swear that I put to the following rules set  
  and confirmed by:

1.   Filming must be done outdoors.  Accessories  
     and sets can not be entered (if an accessory
      specifically needed for the story, it is necessary
      choose one of the exterior of which is  
     accessory).

2.   The sound should not be produced separately from the images
      and vice versa.  (You can not use music unless
      present at the scene in which the wheel).

3.   The camera should be held in the hand.  Any movement
      -o-immobility achieved by the hand are allowed.

4.   The film must be in color.  The special lighting
      is not accepted.  (If the lighting is dim, the stage must be  
     cut, or you can just mount a light on the camera).

5.   The tricks and filters are forbidden.

6.   The film must not contain superficial action.  
     (Death, weapons, etc.. In any case).

7.   Temporal and geographic changes are prohibited.  
     (That is, the film happening here and now).

8.   Genre movies are not valid.

9.   The movie should be 35 mm.

10.   The director should not appear in the credits.

    Source Wikipedia:http://es.wikipedia.org/wiki/Dogma_95

With the exception of item 9, Wikifilms can meet several of the rules contained within Dogma 95. So do not be a bad Dogma proposal.

 

<!–
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//–>

Un hombre sale de un cafè con una novela policiaca, libro con pasta negra, en la mano.

2.- Ext. Día / Calle

En una esquina se detiene y voltea hacia atrás y nota a un hombre sospechoso, vestido con abrigo, siguiéndolo.

3.- Ext. Día / Calle

Trata de esquivarlo atravesando diferentes establecimientos y cruzando la calle para cambiar de acera.

4.- Ext. Día / Calle

Voltea hacia atrás y ya no ve al hombre siguiéndolo. Con un semblante relajado continúa caminando. En la esquina lo espera el hombre del abrigo.

HOMBRE DEL ABRIGO

Señor, se le olvidó su cambio.

Cada una de las “escenas”, será realizada por un equipo de producción diferente. En un comentario a este post escriban qué escena van a realizar. Lo suben a youtube y en las tags escriben, entre otras, wikifilm persecución. Agreguen un comentario con el embed de youtube. Gracias y estamos en contacto wikiflick@gmail.com.

1 .- Ext Day / On the edge of a coffee.

A man leaves a coffee with a whodunit, with pasta black book in hand.

2 .- Ext Day / Street

In one corner, stopped and turned back and the suspect note to a man, dressed in coat, followed.

3 .- Ext Day / Street

Try swerving across different institutions and across the street to change the sidewalk.

4 .- Ext Day / Street

Turned back and no longer sees the man followed. With a relaxed countenance continued walking. At the corner awaits the man of the coat.

MAN ABRIGO

Sir, you forgot your change.

Each of the “scenes” will be performed by a different production team. In a comment to this post write the scene you will do. Youtube it and type in the tags  wikifilm persecution. Add a comment to embed youtube. Thank you.

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El propósito es realizar cortometrajes, mediometrajes o largometrajes así como unitarios o seriales de manera económica a través de la creación colectiva organizada. 

Los creadores pueden interactuar con el Wikifilm de la siguente manera:

• Pueden realizar colaboraciones de grabación de tomas o escenas previamente apartadas.  Es decir cada unidad de producción audiovisual es autónoma e independiente de la otra. Una vez terminado el proyecto se permiten nuevas colaboraciones y modificaciones de las tomas o escenas ya realizadas. 

• El proceso de “edición” se realiza a través de enlaces entre los distintas partes del Wikifilm y/o a través de listas de reproducción. También se permiten compilaciones editadas que contengan todas las partes en un sólo video.

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